第327章：沈欢的怒火

拍摄间隙，沈欢到了后台，担心小迪怪自己说狠了，哪知人家根本就没介意，正在和现场导演请教综艺制作方面的问题。

“小迪，怎么样，感觉到差距没？”

“哟，沈导，你还关心我啊，不是出戏了吗？”

沈欢眼睛向热芭的屁屁一扫，丫头立刻跳开，“别乱来啊，这可是在摄影棚，不是在家，”

“晚上我准备请几位评委吃饭，你要一起吗？”

热芭歪着头想了想，回家也是一个人，还不如去蹭饭呢，点头示意自己要去，

下半场的拍摄很快就要开始了，沈欢也发现了这个节目的缺点，为什么都是年轻演员，中老年也可以啊，既然是《我是演员》，那需要正名的应该不会少，目前正是全国声讨小鲜肉的时候，大家不会放过展示自己的机会，这点有必要在节目结束后，给陈其安说一说。

接下来的这一场，沈欢满场走神，没办法，看不下去啊，关小童的叉腰，白克的嘶吼，很让人无语，章子亦和吴刚也暗自暗自摇头，

表演结束，轮到他点评的时候，沈欢也是毫不客气，直接称关小童没有尊重艺术的心，一点也没有留情，关小童泪洒当场。

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

所谓演技，是指表演的技巧。说到表演，一般来说有两种含义，一种是大众层面的理解，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲;一种是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。

但是无论是哪种含义，表演都是需要一些过硬的实力和技巧，说白了就是音、形、情、意。

中国戏剧老前辈洪深先生曾说过一句话：“会演戏的演人，不会演戏的才演戏。”

洪深先生的话指出了演员的根本任务是在舞台上塑造人物。这就是说演员在台上（银幕、屏幕上）要演人，而不是去演故事情节，更不是去博噱头、逗观众。演员要演的像剧本中的那个人。这话听起来简单，可做起来却不是一件容易的事。

这一期的拍摄结束，沈欢和几位评委、陈其安，一起到了餐厅，众人坐下后，他犹自气愤不已，

“生气就瞪眼，开心就咧嘴，这是啥，这是幼儿园小孩子都知道的动作，上台就这样表演，还想当演员，简直是不知所谓！”

热芭拉了拉师兄的手，让他别那么激动，吴刚这会倒是敢说了，

“沈导，你也不用这么生气，年轻演员很多都没有舞台经历，我觉得这是个弊端，其实陈总可以搞一个戏剧舞台来比赛，这样更能挖掘出好苗子！”

好演员平时不出戏，角色情绪深刻时能出彩。

有的演员随身带着情绪炸弹，随手就能扔两个，非常具有破坏性，那不叫好演技。

好演员的情绪关键在于有层次，有节奏，就像周迅，她的演技从来不会令人失望，她演的好已经不能算惊喜。

“现在这帮孩子都忙着赚钱，哪还有心思钻研演技。”宋丹丹也是感叹不已，他们那个年代的演员，不论接到什么戏，第一步永远是研究剧本，然后找准角色定位，接着就是深入角色场景，实地体验，哪像现在，1234.换个姿势，2234，再来一次！老板，打钱！

2015年，在《解救吾先生》中，王千元凭借着对死刑犯的精彩演绎，吸引了大众对他的注意力。最后与母亲告别时的一场戏演技炸裂，不知道赚了多少观众的眼泪。后来大家才知道，为了找感觉，王千元多次深入监狱，观察、模仿真正的犯人，才成就了纯熟的演技。

巩丽在拍摄成名作《红高粱》之前，到山东的农村住了两个月。在那两个月里，她坚持每天挑水，左右肩膀都被磨破皮，她也从未抱怨。为了拍摄《艺伎回忆录》，她在RB学习了一个多月的RB文化，并为了表演扇子舞每天扔几千下的扇子长达五个多月。

“既然不肯学，那就不给他们机会，我看他们怎么赚钱，见天的上热搜，哪那么多事？”

实在是下午的表演把沈欢给恶心到了，一向脾气好的他，也少见的狠言厉色起来，倒是把坐他身旁的热芭吓了一跳。

“你一个人没办法的，这么多公司要赚钱，一个个的都想出头，哪能那么容易遏制这些事情，也只能希望国家早点出面，整顿风气了。”章子亦居然能说出这些？

尼尔·波兹曼写道：“一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”

晚餐在压抑的气氛中结束，送走几位评委后，小两口没有坐车，难得的戴着口罩，沿着路慢慢向前走，刚入夜的街头还有丝丝凉风，

“老公，你不喜欢关小童？”

“我为什么要喜欢她？”

“就因为演技不好？”

“不行啊？”

“你赢了！”