第一千二百八十五章 梁祝

连续三首风格各自不同的曲子,已经让所有人都明白这场音乐会的质量,它注定会成为经典!

而此时。

音乐会还在继续。

卡农的演奏结束之后,林渊再度开口了:

“接下来这首曲子背后,有一个凄美的爱情故事。

传说在古代有一女子唤做祝英台,喜欢吟读诗书,一心想出外求学,但当时的女子不能在外抛头露面,于是就和丫头银心乔装成男子前往外地读书。

二人在半途遇见了一书生梁山伯及其书僮士久。

梁山伯和祝英台二人一见如故,遂结伴同行共同前往书院求学……”

林渊讲的故事是。

之所以在音乐会上提到这么一个故事是因为接下来这首曲子叫做!

讲的就是梁山伯和祝英台化蝶的故事。

事实上很多音乐作品背后,多多少少都会有些故事。

有些是编的有些是真的,有些干脆则是人们在欣赏完作品后,根据自己对作品的理解脑补出来的。

林渊这个厉害。

毕竟梁祝的故事,本就是我们天朝四大民间爱情故事之一。

能广泛流传,本身就是因为它足够感人。

“……后来梁山伯病逝,祝英台假意应允马家的婚事,但要求迎亲队伍必须从南山经过,并且让她下轿祭拜梁山伯。。

当祝英台下轿拜墓,一时之间风雨大作、阴风惨惨。

在众人惊吓中,梁山伯的坟墓竟然裂开,祝英台见状奋不顾身地跳进去,坟墓马上又合起来。

不久,便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。”

讲述中。

全场认真倾听。

当林渊的最后一道话音落下,拨弦接着长笛声自然的响起,观众只感觉自己好像身处云端,俯瞰人间是一片朦胧景象。

而后。

管弦乐响起。

云层被一双无形的大手拨开,人间景象由模糊慢慢变得清楚。

观众仿佛看到三年的书院时光中,梁山伯和祝英台的友谊在不断地加深。

笑着。

闹着。

互相关心着。

小提琴绵绵长长,幽幽远远。

大提琴浑厚圆润,默契陪伴。

两种乐器,小提琴就是祝英台,大提琴就是梁山伯,情意绵绵的二重奏。

疑虑。

不安。

坚定。

作为主声部的小提琴渐渐主导了旋律,深情舒缓带点内省的音色,把祝英台的情感过渡演绎到淋漓尽致,这个女人想了很多,都是关于她和他在一起将要面临的阻力。

勇敢去爱吧!

不知道是祝英台坚定了一颗心,还是观众发出了由衷的祝福。

旋律陡然轻快!

笛声也变得嘹亮!

大提琴婆娑起舞!

有如风光明媚三月天两人春游。

然而相聚虽好却总有分别时刻。

快乐情绪之后就是离情依依十八相送。

将主题变奏缓缓奏出,有如迈不开的步履,却终究不得不离去,可大小提琴的二重奏却紧密结合难分难舍。

观众沉默,莫名的揪心。

明明听的是音乐,眼前的故事却越来越明晰。

尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候,观众仿佛感受到了无穷的阻力。

是父亲的反对?

是门第的差别?

面对这强有力的阻力,小提琴猛烈抗衡!

两者冲突渐渐上升,最后一个升华的全体合奏,巨大的哀伤突然弥漫全场!

梁山伯死了。

仿佛音符会说话。

这是音乐告诉每一個观众的信息。

这一刻的小提琴如泣如诉,凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝,一如这一刻的祝英台心若死灰。

终于。

最后的乐章。

有哭声,有跪行,有音乐的重复,就像记忆的回闪。

渐渐的。

泪干了。

在悲愤低音锣声中,祝英台纵身一跃,音乐同时推向最高潮!

化蝶!

乐曲最终部分!

在轻盈飘逸的弦乐衬托下,所有观众的眼眶都红了!

人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶,在花间欢愉自由飞舞永不分离!

是春光明媚。

是鸟语花香。

是冰冷和绝望的黑暗中,照射进一抹暖阳!

这一刻。

观众恍如隔世!

很多人压根都没有注意到,这首曲子演奏了足足二十五分钟!

他们最大的感受是,看了一个梦幻凄伤的爱情故事,听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。

全场一片寂静。

寂静中,不知道哪个角落传来骤然的抽泣。

而在抽泣仿佛要扩散更多角落时,巨大的掌声又迅速覆盖了一切!

“啊!”

“太好听!”

“太震撼了!”

“你们有没有感觉他的音乐好像会说话,乐器的配合,完美复述了他之前讲述的那个故事——”

“梁祝!”

“哭死我了!”

“听他讲这个故事的时候,我只当故事来听,可当音乐响起,我好像已经成了故事里的人。”

谷們

“每一个乐器,都在诉说着千言万语!”

“小提琴的运用和情感表达已经出神入化了!”

“音乐原来也可以是一种语言!”

“结尾的化蝶,让人彻底泪崩!”

“这是我听过最美的爱情故事之一!”

“我都忘了自己是在听音乐会,好像看了一场电影,又好像经历了一场人生。”

“只有羡鱼的音乐,可以有这种强烈的画面感。”

有人在交流。

有人在感慨。

有人在评价。

有人却只是落泪。

……

而在杨钟明等人所在的位置,几位顶级曲爹的表情却是不约而同的震撼。

尹东道:“小提琴运用的神了。”

叶知则是秋若有所思:“大提琴和小提琴的二重奏隐喻故事主角,表达爱情主题,非常精妙的安排。”

陆盛:“旋律写进了人心里啊。”

阿比盖尔也沉吟着开口:“我们都在试图用音乐讲故事,可我们谁也做的没有他好,今天的音乐会我可能一辈子都忘不了。”

“老杨。”

郑晶突然开口。

杨钟明抬头:“嗯?”

“你觉得这场音乐会之后,他会超越你吗?”

“他已经超越我了,是我听过最好的小提琴协奏曲之一,更别说他的经典作品远远不止刚刚这一首。”

“我是说音乐榜的排名。”

“那要听听他特意放在明天的表演,我毕竟还是第三,想空降我前面可不容易。”

“你是说那首交响乐吗?”

“嗯。”

杨钟明开口。

老杨总会下意识的高看羡鱼,他很喜欢这个晚辈,或者说是这个孩子。

然而每隔一段时间,羡鱼总会打破杨钟明的认知,让他明白自己似乎还是小觑了对方。

直到今天。

直到此刻。

杨钟明第一次发现:

自己似乎已经无法再用看晚辈后生的目光,去看待羡鱼了。

“怎么忽然有种自家孩子突然长大的感觉呢?”

杨钟明为自己这莫名其妙的想法感到好笑,嘴角也跟着轻轻上扬,这场音乐会对他来说是心灵与感官的双重享受。

要知道。

到了杨钟明这个级别,能让他全身心享受的音乐,已经越来越少了。

话说回来。

对于今天在金色大厅的每一个人来说,这场音乐会都是至高级的享受。

前所未有的音乐盛宴!

……

表演完,林渊开口:

“时间差不多了,今天还剩一场表演,请大家欣赏。”

最后一场是萨克斯表演。

曲子的演奏者就是林渊本人。

很显然。

林渊的萨克斯技术不是最好的,至少没他钢琴那么出神入化,不过总体来说,达到了上台表演的标准。

尤其是这首曲子。

他来演奏本身就有特别的含义。

因为这首由萨克斯演奏的曲子赫然叫做!

曲名倒是次要,只是看到屏幕上出现这首曲子的乐器,郑晶的表情难免有些古怪:

“小鱼儿该不会是故意的吧?”

今天这场音乐会的最后两首作品,一首是小提琴协奏曲,一首是萨克斯作品。

前者是杨钟明最擅长的领域之一。

后者是阿比盖尔最擅长的领域之一。

羡鱼仿佛在用这两支传世级的经典作品告诉大家,关于这些他也“略知一二”。

“不是故意的,也是有意的。”

阿比盖尔挑了挑眉,然后静静的听起了今天这首最后的曲子。

……

在地球。

提到萨克斯,人们就会想起。

而提到人们也会联想到萨克斯这门乐器。

事实上。

正是这首曲子的优美旋律为全世界所知,萨克斯这项偏小众的乐器,才因此而获得无数音乐爱好者的青睐。

值得一提的是:

该曲也在上海公交与地铁进入终点站时提示乘客下车使用的乐曲,已收入人教版音乐教材。

此刻。

这首地球的萨克斯神曲,在金色大厅的舞台奏响。

悠扬清亮的萨克斯,演奏出了一种缥缈缠绵的意境。

清纯悠扬的清音效果,配合抒情的高音,让层次感清晰分明,瞬间感染了无数人。

柔和不显刺耳的音质,带着一种醇厚的穿透力。

仿佛这首曲子就是为萨克斯而生,这门乐器的质感光可照人,铜味十足,回味无穷的音效性被毫无保留的展现出来!

那是一种真实感。

美丽,清秀,不加铺垫!

尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声,细腻刚硬,延伸向远方,给人以无限美好的遐想与向往。

侧耳倾听,仿佛有了家的味道。

只是当这首曲子结束时,全场除了掌声如初,竟无一人动弹,哪怕羡鱼站在台上,向着所有人鞠了一躬,宣布今日份的音乐会结束……

“怎么样?”

郑晶看向阿比盖尔。

阿比盖尔苦笑:“之前的蓝乐会,羡鱼是不是让我了?如果他那时候拿出这首曲子,萨克斯项目的冠军,就属于你们秦洲了。”

郑晶:“……”

没有过多的纠结这件事儿,或许那会儿羡鱼还没有写出这首曲子也说不定,只是回味着这场音乐会上出现的作品,阿比盖尔不禁感慨道:“听完,我的第一感觉是,不想回家,好想继续听下去,看看他还能拿出多少让人惊讶的作品。”

不仅仅阿比盖尔。

现场几乎所有人听完,都不想回家。