第8章 叶楚在学习…
挂断电话之后，叶楚轻轻叹了一口气。
胸有成竹？
他有个毛的胸有成竹！
不过是打嘴炮罢了。
倒不是在自己哥哥面前矫情……
不错，就是矫情……
毕竟哥哥是发表SCI的速度太快，双方的差距这么大，自己这个重生者也要有自尊嘛！
不过也无所谓，毕竟自己走的是大导演的路子，不同于那些演艺明星，必须不断地拍剧组投简历刷存在感。
要厚积薄发！
可以做一辈子的导演。
不像那些顶尖的科学家，到了一定岁数只能吃老本。
据说牛顿二十六岁就已经搞完一生的研究了，之后的人生就是划水……
所以叶秦说不定就几年的高光期，然后靠自己养活……
叶楚这样说服自己。
……
拍电影是一个很烧钱的工作。
因为这是一个至少需要几百人参与写作的团队项目。
据说宁昊拍《疯狂的石头》，投资不过三百万，但是也用了上百人参与。
想想，上百人啊，一天到晚光吃饭得花多少钱？
如果遇到一个不善于控制资金的导演，制片人还管不住他，那就是一个无底洞了。
比如卡梅隆拍《泰坦尼克号》，竟然拍了五年，成本更是一涨再涨……
叶楚以前看这些段子，一直是当故事消遣的。
但是如今真正参与一个剧组，你才会知道拍电影多耗钱。
剧组设备，摄像机、滑轨、收音器材、灯光设备等，这都需要花钱，人员开支，工作人员的一日三餐，花钱如流水。
不过这是张翼眸的电影。
投资人张唯品又是和老眸子处于蜜月期。
他一向吹嘘自己很少过问剧本的事情，也从不看账本，“不看账本，是我对张翼眸人品的认可；不看剧本，是我对他艺术创作的认可。”
从事后二张分手来看，这纯粹是张唯品给自己脸上贴金。
但也反映了两人蜜月期，电影投资方面的宽松度……
当然，任何一个投资电影的，再相信导演，也必须对资金进行严格管理。
这么说吧，混电影这个行当，要是找不到一个懂行的领路，被坑死都不知道怎么死的。
陈可欣大导演拍摄《武侠》，投资方不懂行，直接被坑死，一部花了上亿投资的作品，愣是拍出了上世纪八十年代的效果，据说剧组报账的时候，一双布鞋、一顶草帽都敢报几千块。
气的鼎盛文化直接不做电影了…
日子一天天的过去，小妹在牡丹坊跳的第一段“倾城舞”顺利结束。
然后拍了两天的金捕头“非礼”戏。
这段戏相对比较简单。
无非就是金成吾压住一个替身演员，各种挣扎，其他几个龙套女拉扯……
给人的感觉就是：金捕头似乎真的醉了，要来真的。
小妹似乎真的受了伤害……
然后牡丹坊的龙套们要不失优雅的拼命阻拦……
举手投足之间就是假戏真做的感觉。
因为金捕头是“醉后霸王强上”，所以动作必须激烈一些。
金捕头内心深处再怜香惜玉，为了朝廷大计，他也得真的暴力一些。
你要出效果，让牡丹坊的众人入戏，让观众看的引人入胜，必须要真下动作，那很多时候，就是会控制不住力道…
不来狠的，怎么显示出刘捕头的正义性？
而小妹表面不受伤，怎么体现出金捕头的放纵？
当然，这对于章紫怡来说，这都不是问题。
被压在身下的不是她。
至于露面的镜头，说她体验过也好，说她表演的出来也好，对于她来说都不是问题。
毕竟是四大花旦之首，最早拿遍重要大奖的国内一姐！
不过紧接着她就悲剧了……
在拍摄小妹的下一段舞“仙人指路”的时候，因为要长时间的用威压吊住双脚，结果拍到第五天的时候，终于积劳成疾，大腿内侧韧带永久性拉伤，只能用替身演员……
老实说，章紫怡心有不甘的，她想自己跳完这段舞……
老眸子也希望她亲自跳……
因为大家都明白，这段跳舞戏，必将成为中国电影歌舞片段中最为经典场景……
每个人都希望以最耀眼的状态青史留名。
章紫怡一直野心勃勃，她不仅想征服中国影坛，还想出战国际，征服好莱坞……
这不是盲目，而是对于自己实力的自信……
……
她十八岁的时候，就被张翼眸选中，出演《我的父亲母亲》女主，那时候演技虽然青涩，但极真实，极具灵气。
给人的感觉就一个字：稳！
因为那部片子，她直接跳过新人奖，直接拿了影后，并且获得了柏林国际电影节银熊奖。
这种演技，足够吊打所有的小花旦小鲜肉……
她拍摄李鞍的《卧虎藏龙》的时候，武戏也好，文戏也好，全都亲自上阵。
所以观众在武打过程中，能清楚的看到她那张脸！
那张叛逆、桀骜不驯的脸，在绿野和山风中，在爱恨与生死中，散发出直入人心的魅力。
所以演员亲自上阵，比用替身上阵，更能表达演技，更能体现电影的美感。
……
但是现在，章紫怡确实受伤了，大腿韧带拉伤，恢复时间极长。
所以只能用替身。
对此，大家只能用表示遗憾。
不过即使是替身吊威压，也需要章紫怡露脸。
她只是不用吊威压，跳一些高难度的动作而已，和“非礼戏”差不多……
……
叶楚在学习…
不得不说张翼眸拍群戏的时候，那种举重若轻的气势实在太令人佩服了。
群戏是电影界公认最难拍的，群戏拍得不好，《太平轮》能拍成《小舢板》；群戏拍得好，像是老眸子的所有电影无论题材都能拍得大气恢宏。
这就是大师的实力！
比方说“仙人指路”这一段，无论是刘捕头的“弹指神通”，小妹的舞技、乐师们的技艺，以及二楼看客们的指指点点，都拍的极为准确，每一个人的动作神情都符合他们自身的身份。
镜头展现的是那么自然……
事实上，人的水准到了一定地步，就会变得随和，当然是对着职业地位远低于自己的人。
所以老眸子面对那群群演的时候，一点架子也没有，配角们演不好，就直接过去教。
然后反复拍，直到拍好为止。
所以说，大师在剧组的每一个行为，都能体现出艺术价值……
虽说这么长时间以来，叶楚一直干的是杂活，但是他感觉自己收获良多……
直到他接到一个电话……