第3037章 女人拯救世界

周不器综合考虑了一番,最终还是答应了下来。

各方都要搞。

而且这事最终的决策权其实不在他,他想强行制止也不太现实,会显得太过霸道。

对紫微星环球的自家业务也有帮助。

索性就应下来。

不过,《长城》的剧本必须推翻重写,可不能来前世的那一套,导演也得换人,不能让老谋子再玩“广播体操”式的电影了。很多国内的老派电影人,都是在集体文化中成长起来的,骨子里深受影响,认为大场面就是搞许许多多的人,然后整齐划一、调度有序,是一种大型集体舞式的大场面思维。

偶尔来一次,的确很震撼。

全世界再也没有导演能拍出这种壮阔的场面了。

可架不住每次都是这种模式。

看一次有新鲜感,每次都是这样都容易形成思维定式,人家老外以为你们的审美就是那样呢。朝鲜年年搞阅兵,给人的感受不是震撼,而是笑话。

周不器觉得必须要改。

他是资深影迷,他几乎知道《长城》的每一个槽点,必须得全面的大规模的都推翻。

这是一部围绕着“长城”为主的人类和怪兽的攻防战,一部奇幻大片。

既然这样,那就从好莱坞请一位真正擅长拍奇幻大作的导演来。

就算没拍好,搞砸了……

到时候国内的舆论发酵起来,最多就是骂骂外国导演,说他们不懂中华文化,就可以让周大老板片叶不沾身。

周不器作为电影外行,只能是厚着脸皮,为《长城》这部电影做出一些高屋建瓴的指导了。

提了点建议。

第一,要以现代思维来拍历史题材,要用现代化认识里的造型、服装、妆容去设计人物,不要去挖掘中华历史。

这是从迪士尼版《花木兰》吸取的教训。

电影的妆容备受诟病。

认为里面女人的妆容都太古怪了,太着骂了,简直都跟日本的艺伎差不多。

大众有了这样先入为主的认识,电影票房还能好?

可实际上,《花木兰》是专门请了历史学家来研究当时的妆容和造型,来最大化的呈现历史原貌,根本不是学日本艺伎。恰恰相反,日本的艺伎之所以是那样的妆容,就是因为日本崇尚中华文化来大唐朝拜学习过去的。

这就犯了一个互联网产品设计里很普遍的一个思维错误。

不要用“真实”来设计产品,要用“认知”来设计产品。

所谓的“认知”,就是用户对产品的认知。

真相不是对的,用户才是对的!

他们喜欢白幼瘦,那历史上的美女们,那就一定都是白瘦瘦;他们喜欢网红妆,那历史上的美女们,就一定都是网红妆。

一部商业电影而已,别去装清高的想传播真相。

《长城》作为一部历史题材的奇幻大片,在“历史”的选择上,一定要用现代人的思维,用现代的常规认知去设计历史场景。

用互联网的产品思维来说,就是商业产品不求真!

求的是一种“思想按摩”,要迎合用户的认知、抚摸观众的情绪,要让用户怎么舒服怎么来。

第二,不要讲朝堂故事。

古代中国的朝堂故事那真是太复杂太深刻了,别说老外了,就算是本国人敢触及,阵亡率也是超过99%,很容易把波诡云谲的朝堂政治拍成脑残剧。

而且,这是好莱坞大片,面向的是全世界。

老外谁知道古代中国朝堂上是怎么回事?

什么皇帝、太监、皇后、外戚、大臣、藩镇、将军的……稀里糊涂的很容易让人看迷糊。

一旦涉及朝堂情节,那保准就是中外都不讨好,必死无疑。

《末代皇帝》那是剧情片、艺术片,可以去深度剖析。

《长城》作为一部商业大片,还是少扯那些玄乎的,要拍一些大家能看懂的,而且是符合当下观众的认识和主流思想的!

“对!”

“不能用当时价值观来讲故事,要用现在大家最喜欢的价值倾向来讲故事!”

为此,周不器就简单的给这部电影列了一个剧情大纲。

采用了好莱坞剧本里最常见的三幕式结构。

既然是中美合拍,肯定是白人演员和中国演员一起出场。

第一幕。

可以是十字军东征时期,一股来自欧洲的白人小队跑到了中国的长城这边,带着他们掠夺来的女奴。遇到了一个中国的小队,小队长带着一个丫鬟。

双方共同去查探一则骇人听闻的消息,说是有怪兽吃人。

在中西方文化的碰撞之下,双方发生了激烈的冲突。

互相谁都瞧不起。

可双方还是同时发现了怪兽的踪迹。

最后关头,双方合作,一起杀死了怪兽。虽然女奴和女佣走散了,但这个年代,谁在乎女人啊?双方男人们化干戈为玉帛,成为了好朋友。

剧情进入了第一幕的高潮。

随即反转到来。

没想到,震惊的发现这只强大无比的怪兽只是侦察兵,他们发现了密密麻麻、无比强大的怪兽群,他们有着足以摧毁人类的能力!

于是,双方回去开始请援兵。

欧洲人去了耶路撒冷请求十字军的大部队,中国军队也回朝廷请求禁军支援,守护长城!

第二幕。

白人女奴和中国的丫鬟在跟随男主人们打怪兽的过程中走散了。

在这个过程中听到了传说。

怪兽无比强大。

可以毁灭全人类。

只有传说中的龙可以战胜。

两个勇敢的女孩去寻找龙的踪迹。

另一边,长城保卫战开始了!

中国的大军英勇奋战,不畏牺牲,跟怪兽们输死战斗,保卫着长城防线。就在最后支撑不住,眼看着要失败的时候,十字军来了,奋勇的向着怪兽冲杀了过去。

白人和黄种人,在长城上演绎了一场壮阔的防御大战,打败了怪兽的进攻!

剧情进入了第二幕的高潮。

随即反转到来。

怪兽们更强大的进攻即将到来,超级怪兽有着一拳开山的能力,无比强大。

怎么办?

进入第三幕。

在一番争吵过后,人性最终战胜了恐惧,中欧军队们站在一起,双方握手,决定死守长城!

最终大战开始了。

非常惨烈。

很多战争英雄都纷纷死掉了。

长城也被怪兽们断开了好几段。

完蛋了!

长城即将失守,人类完蛋了。

怎么办?

这个时候,最终的大高潮来了。

白人的女奴和中国的丫鬟,两个很柔弱的女孩子,一个人架着一条龙冲了过来,一条龙可以喷火,一条龙可以喷水,消灭了怪兽。

最后有了大圆满的结局。

这个大纲就一个主线思维。

把剧情都围绕着据守长城打怪上,感情戏写中西方军队的同生共死,以及女奴和丫鬟的勇敢、坚决和小暧昧。

最终拯救世界的不是白人。

而是两个最被看不起的“下等女人”,来形成对高高在上的男权世界的文化冲击,从而在电影思想上达到一定的高度。

男人做不到的事情,女人可以;男人瞧不起女人,女人可以自强拯救全世界!

顺应女权的时代大势。

这才是现代思维。

……

周不器简单的写了一个剧本大纲,然后叫来了迈克尔·摩尔和传奇影业的ceo托马斯·图尔,“按照我这个思路去丰富剧本,切忌去深挖中华历史,历史题材不代表要讲历史故事,要用现代化的价值观去拍一个披着历史外衣的虚构故事。”

这剧本很简略。

他是用中文写的,一共4000多字。然后又通过宁露、章泽甜的翻译,变成了5000个英文单词。

迈克尔·摩尔很快的阅读了一遍,说道:“按照惯例,商业大片需要有感情线。”

周不器道:“女奴和丫鬟的关系,就是最大的感情线。”

迈克尔·摩尔开玩笑的说:“感觉像是迪士尼的电影。”

“对,就是迪士尼。”周不器一点都不含糊,当即就承认了,“就是抄袭迪士尼的策略,这几年迪士尼的电影,靠着女权和女孩子之间的互动,可以说是抢下了一大块市场,我们为什么不可以?抄袭本来就是做产品的第一法门!‘长城’的概念是抄袭自《权力的游戏》,那价值观去抄袭迪士尼,也没什么丢人的。”

迈克尔·摩尔微微皱眉,觉得这样有点掉价。

环球影业的尊严呢?

电影人的操守呢?

周大老板这样的电影思路,真是过于简单粗暴,过于简单化了。

难道互联网产品都是这么做起来的?

这不是流氓策略吗?

还好,这个项目是传奇影业主控。

不会坏了环球影业的体面。

托马斯·图尔就不一样了,他才不在乎什么格局和操守呢,传奇影业只是一家独立电影公司,活下去才最重要,“好,我觉得这样好!用观众最喜欢的方式讲一个冒险故事,有了这个剧本,我对这个项目的成功更有信心了!”

周不器笑道:“那就请几个厉害的编剧,把剧本仔细打磨一下。然后选一个优秀的有奇幻经验的大导演……另外,可以请一个中方导演作为副导演,来协调中国演员的一些拍摄。归根结底,这是一部好莱坞电影,按照好莱坞的模式来拍。”

托马斯·图尔点了点头,心中很高兴,“今年的奥斯卡最佳影片《生命签证》,就是您主导制作的,我甚至听说你是总制片人?”

“没有。”

周不器多少有些得意,他力推的由安·李拍摄的二战时期民国外交官给犹太人发签证的电影《生命签证》,不出意外的拿下了奥斯卡大奖,只可惜最佳导演没能拿到。

托马斯·图尔道:“我觉得没人比你更懂电影了,有了你的指点,我们的《长城》一定可以在市场里大卖!”

周不器开玩笑道:“别忘了支付我剧本费。”

“一定!一定!”

托马斯·图尔笑哈哈。