2464 爱乐之城

2016年上映的“爱乐之城”,无疑是蓝礼最为喜欢的电影之一。

这部作品讲述了塞巴斯蒂安和米娅两个梦想者之间的爱情故事。

一个梦想着复兴爵士,一个梦想着成为演员,意外摩擦出火花坠入爱河,后来因为生活压力所迫,一个选择无奈妥协一个选择痛苦坚持,他们依旧互相扶持互相深爱,却因为对梦想定义的分歧而渐行渐远,曾经的美好渐渐消逝在璀璨星光之下,深爱彼此的两个人也就遗憾地擦肩而过。

尽管最终两个人双双实现了自己的梦想,却已经物是人非。

这是一个关于梦想的故事,关于达米恩-查泽雷自己的回忆、关于蓝礼的经历、关于每一个梦想者的故事,那些挣扎和痛苦、那些坚持和执念、那些妥协和放弃,蓦然回首,总是忍不住想,如果自己没有向生活低头,那么梦想与幸福是否可以两全?童话故事的玫瑰色生活是否可以成真?

电影之中,达米恩-查泽雷给予了故事一个“卡萨布兰卡”式的结局,塞巴斯蒂安守在自己的爵士酒吧里演奏钢琴,然后米娅回眸一笑地停下脚步,最后携伴转身扬长而去,为他们的故事画上了最后的句号,“世界上那么多城市,城市里有那么多酒馆,她却偏偏走进了我这一间。”

那一刻的心碎,盛满了达米恩所有不切实际的美好浪漫,同时也点缀着达米恩来自现实生活的痛彻心扉。

行云流水的叙事、流光溢彩的画面、唯美动人的情感,还有达米恩一贯的节奏控制,如同旋律般地调度镜头和掌控剪辑,一气呵成的美感洒落在电影里的角角落落,不仅仅讲述了故事,最重要的是再次让人感受到了黄金时代歌舞电影的魅力,那种韵律、那种潇洒、那种曼妙,在利益至上的当代电影市场里,已经越来越少,甚至正在灭绝,隐藏在画面里是一颗对电影的深深热爱。

就如同一个美好到令人不愿醒来的梦境。

蓝礼个人非常非常喜欢,甚至比“爆裂鼓手”还要更加喜欢——与电影本身无关,而是与达米恩编织出来的梦境有关。

“爱乐之城”是关于梦想本身的、关于电影的、关于生活现实的,蕴藏了太多太多属于达米恩自己的真情实感,而那种情感是真挚而诚恳的,就如同“爱疯了”一样,每帧画面每句台词每个瞬间,都能够让人感同身受。

2016年九月,“爱乐之城”在威尼斯电影节上映之后,不仅为女主角艾玛-斯通赢得了最佳女演员奖杯,而且一举成为颁奖季的头号种子,在漫天漫地的赞誉与欢呼之中,一路高歌猛进地朝着奥斯卡小金人全速前进。

与“艺术家”、“鸟人”等作品一样,“爱乐之城”将视线放在了好莱坞自己身上,并且呈现出了黄金年代的美好与辉煌,这对于奥斯卡学院评委们无异于最美好也最动人的存在,他们的“自恋”让自己无可救药地喜欢上这部作品,伴随着颁奖季的深入,作品呼声不降反升,浩浩荡荡地朝着历史记录的新高全力冲刺着。

事实也是如此。

最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳摄影、最佳原创歌曲等等十四项奥斯卡提名,追平了影史奥斯卡最多提名的记录,当之无愧地成为自“泰坦尼克号”以来最成功的奥斯卡作品,即使放在历史长河里,也能够强势前列,不可阻挡的声势真正达到了巅峰。

如此声势到底多么强大呢?

在颁奖季的影后争夺战之中,“第一夫人”的娜塔莉-波特曼和“她”的伊莎贝尔-于佩尔始终遥遥领先,艾玛-斯通仅仅只能排名三号种子而已,而且差距非常明显,各大权威榜单的赔率之中,都可以从数据看出鲜明差距,一直到金球奖为止都是如此。

然而进入第二阶段之后,颁奖季却风云突变,艾玛一路逆袭、一路飙升、一路反超,携带着“爱乐之城”的强大声势,连续反超两位强有力竞争者,以难以想象的强大呼声,最终成功地在奥斯卡一举登顶,毫无悬念地成为历史上第三位1980年后出生的影后小金人得奖者。

如果没有意外的话,“爱乐之城”也将完成横扫——最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳原创歌曲、最佳原创配乐、最佳艺术指导等六座小金人,在颁奖典礼当晚遥遥领先,除了最佳剪辑奖意外被“血战钢锯岭”拦截之外,其他奖项基本都没有意外发生,全场都在等待着见证“爱乐之城”登顶封王的时刻。

的确,“爱乐之城”摘下最佳影片小金人了——只有三分钟不到,然后奥斯卡颁奖典礼历史上的最大乌龙就诞生了,颁奖嘉宾宣布了错误的答案,真正的最佳影片得主是“月光男孩”,修正结果之后全场哗然。

为什么呢?

“月光男孩”之所以能够爆冷,与历史、社会、局势等等都息息相关,最直接的案例,2003年三月份举行的第七十五届奥斯卡,“时时刻刻”与“钢琴家”才是最大得奖热门,但一个月前爆发的伊拉克战争却彻底改变了局势——

依旧按时举行的奥斯卡颁奖典礼成为众矢之的,被北美狂热舆论骂到狗血淋头,所有观点都坚持认为奥斯卡应该取消颁奖典礼,以实际行动表达对战争的强烈抗议,而“反战”也在过去四个月时间里成为颁奖季主旋律。

最终,“芝加哥”击败了强劲对手,登顶奥斯卡最佳影片,跌破了所有专家的眼镜。

同样的情况又再次发生了,2016年是美国的总统大选年,关于种族、关于移民、关于难民以及关于少数弱势群体的议题贯穿始终,最终选举结果爆出惊天冷门,就连那位竞选者本人都已经做好了“宣布竞选失败”的演讲准备,却完成了不可思议的逆转,成功当选美国新一任总统。

整个好莱坞都炸锅了。

而金球奖落幕之后,那位总统又连续颁布了最新指令,一条是准备在墨西哥边境砌墙,一条则是禁止伊朗护照入境,如此闭关锁国的态度在北美大陆的东西两条海岸线掀起轩然大波,浩浩荡荡的热议根本停不下来。

颁奖季也不例外。

于是,奥斯卡颁奖典礼当晚,最佳外语片竞争之中,伊朗作品“推销员”爆冷逆转最大热门德国作品“托尼-厄德曼”登顶;最佳影片争夺战之中,“月光男孩”最后时刻反超绝对热门“爱乐之城”,成为奥斯卡历史上第一部登顶最佳影片的同/性/恋作品。

很复杂,却也不复杂。

因为奥斯卡颁奖季本来就是一场公关战争,而“公关”本身所覆盖的内容就非常广泛,社会议题与每个人息息相关,没有人能够例外,那些看似与自己无关的议题,每天都正在方方面面地影响着自己的生活。

然后,乌龙就这样诞生了。

但站在客观立场来看,第八十九届奥斯卡落幕之后,争议与冷门的背后,时间还是证明了此次选择的意义。

就如同当年“撞车”击败“断背山”登顶一样,十年之后,已经没有人能够记住“撞车”,但“断背山”却是难以磨灭的经典;同样,“月光男孩”与“爱乐之城”也接受时间的考验,冷静下来的影评人们也做出客观评价:

这两部作品都非常优秀,各有所长;而且,“月光男孩”在千禧年之后的奥斯卡最佳影片序列之中能够跻身前三行列,“爱乐之城”的曼妙与美好也同样能够在光阴沉淀之后逐渐打磨出来,两部作品中没有输家。

影评人们也纷纷为“月光男孩”正名,虽然是爆冷,但质量的过硬还是得到了认可。

话题重新回到“爱乐之城”身上。

毋庸置疑,蓝礼对这部作品的喜爱依旧非常,当初得知达米恩正在筹备剧本的时候,期待值就不由蠢蠢欲动起来了;但蓝礼也有些犹豫,不确定自己是否应该接下剧本,因为上一世的男主角是瑞恩-高斯林。

接拍“爱乐之城”的时候,瑞恩的事业处于一个动荡期,不能算是低谷,但确实正在摸索。

自2011年出演“总统杀局”、“亡命驾驶”和“疯狂愚蠢爱”三部出色作品以来,瑞恩的演员事业也达到了全新高峰,他并不缺少作品邀约,但遗憾的是,五年时间里,他所出演的作品全部都是雷声大雨点小,成品质量远远低于预期,唯一一部值得点名的“大空头”,他也只是配角之一,并没有太多表现空间。

“爱乐之城”成为了他的事业转折点,再次登上巅峰。

瑞恩是蓝礼的至交好友,他不希望抢走瑞恩的演出机会,但内心深处又对“爱乐之城”着实爱不释手,这也让蓝礼陷入了进退两难的局面,始终难以割舍;不过,现在问题却迎刃而解了,蓝礼正在调整之中,也正在恢复之中,他不认为自己是电影的最佳选择——选择瑞恩,让电影重新回到正确轨道上。

因为蓝礼知道,瑞恩的表现能够让“爱乐之城”变得完整,这是属于他的角色,这也是属于他的电影。

不是他“礼让”给瑞恩的,而是瑞恩应得的。