第一千五百零九章 三人组

包括公路上不像城镇里有司法和警察,杀人越货最方便的处理就是开车逃亡,准确的继承这一西部片特质,让反派多次逍遥法外,也是反映华国电影多样化的宣传方式之一。随后刘清山进一步问道:“昊哥,你的担心是不是来自没看到咱们的投资方里没有华影?”宁昊也没掩饰自己的态度:“是啊,咱们雪域娱乐的近乎所有作品都有华影的影子,这一次他们没有参与进来,让我的心里很没底!”“哈哈哈,我就说么,怎么一向手头抠抠索索的你,甘愿在开拔途中,专门跑来了这里探什么班,一进一出可都是费用支出呢!”徐政趁机取笑宁昊:“跟宁导拍片可得做足了心理准备呢,不仅出行住宿的资金都被他严格掌控着,连平时的伙食都算得上艰苦了!”“我们背地后都称他葛二爷,葛大爷有人叫了,也只能称之为二了!”刘清山更是乐得不行了,他能听出来葛二爷的来处,葛朗台么,全世界吝啬鬼、守财奴的通用词。宁昊的脸上却一点也不见尴尬神色:“可省下来的钱都用来制作后期了,不然咱们的疯狂系列能这么卖座?”“那倒是!”相比更有资历底气的徐政,黄博的讨伐语气转变的最快,“显然的宁导无疑是华国青年导演中最具市场价值的,多线叙事和快速剪辑的风格都是通过后期得来,没有足够的资金满足不了这一点!”徐政递给他凶恶的眼神:“你这个家伙还真是见风使舵的好手,转眼就把我卖了!”众人哈哈大笑。刘清山看到这一场景很感欣慰,目前的三人组合是他最感到高兴的事情。虽然日后这个组合还是分开了,但也是事业发展的必需,每个人都想有属于自己的事业线,这一点不足为怪。但在此之前他是不会把日后的变化说出来的,这么配合默契的组合,能多走在一起一天都会是件大好事。只是之前为弥补自己抢了徐政的《我不是药神》,他已经在私底下许给了此人将来单独执导的机会。并且由他开始的“囧”字系列首部剧本,已经交到这个人手里了。所以至今仍被蒙在鼓里的只有黄博,保守秘密也是提前嘱咐过的,并非是对其他人的不信任,而是正常的商业操作。不过关于黄博的后期发展,他也早有了规划,只是暂时还不好透露而已。因此等笑过之后,刘清山专门针对徐政将要扮演的角色提出了问题:“政哥,潘肖这个角色,是典型高度城市化的一个人物,最早的人选是刘家华华哥,可最终选择了身为申城人的你来主演,知道为什么吗?”“难道不是因为华哥的档期问题?”徐政奇怪地反问道。刘清山呵呵摇了摇头:“档期只是一方面,而且是完全可以协调的。但后来考虑到无人区的外衣是西部公路片,剧情里到处透漏着狂野血腥,但它不是《西风烈》式的动作片,里面的主演潘肖是略带黑色幽默的一个人物,仅有的搞笑片段就来自他,综合考虑之后才定了你!”宁昊点头给以补充:“你的表演风格有点油滑有点世故,有点烦躁有点疲惫,有点胆小又不失狡猾。说话有时候喜欢抖两句机灵,吹几句牛,摆腔摆调,噱头噱脑,好像在调侃自己,又好像在嘲弄别人,充满了黑色幽默,在这些特点上我们才会认为你更适合演潘肖。”徐政一脸的难以置信,“原来我身上有这么多符号呢!我怎么从没有感觉到?而且很多词听上去并不是好话,是谁总结出来的?”“你哪来这么多问题,你是演员,我是导演,有些深入的了解不应该吗?”“应该,应该,不过也太伤人了!”“怎么是伤人呢,在你身上有比天王还多的艺术潜质和可塑性,不是好事嘛!”徐政虽然出道早,资历深,并且由于刚演完《春光灿烂猪八戒》,正是大红大紫的时候。而宁昊则通过两部电影,就奠定了新一代优秀导演的名头,足可见即使成名前也有一定业内知名度了。所以他们两人的友谊看似是建立在《疯狂的石头》里,其实属于互相倾慕的惺惺相惜。中间再有能说会道的黄博这么一掺和,三人组才就此成立。他们平日里不仅交往密切,也有共同的事业心,当然了彼此间的插诨打科也是不可或缺的。为节省时间,刘清山直接打断了他们的斗嘴:“我多说两句老徐,其实潘肖在我的剧本里,是一个高度社会化的符号,是很城市人的形象,不土。华国的很多演员,包括我自己,其实都是有乡土气息的,我们身上残存了很多农耕文明的影子。但是申城、香江这种地方培养出来的演员,是非常城市化的,非常有城市气息。你就是这么个人!”“这话我爱听!”徐政明显腰板挺起来很多。“我这些话也就是随口一说,可别往外边传去,省得得罪人!”“我懂,我懂。”“再一个就是你身上的那种聪明机智,还有本身自带的那种戏感,这是别人没法取代的。”“还是刘先生看人的角度毒辣,不像某些人,堆砌出一大堆的形容词,却没几句说到点子上!”其实眼前的三个人在刘清山眼里各有特点。黄博跟谁都拉不下脸来,跟谁都得好好先生;徐政老一本正经的,跟黄博相比就好像没头脑和不高兴,他老演不高兴。至于宁昊更像个大男孩,比较任性,基本喜欢按着自己的节奏走,嘴里老是称呼自己是个不成熟的导演,实则脑子里有货,是块艺术家璞玉。《无人区》虽然没以疯狂冠名,但其实对于这个三人组合是一次蛮疯狂的举动。尤其是好不容易可以出人头地的黄博,更是在接到杀手这个角色的当天,就发誓赶到拍摄地后就去体验屠夫的生活,借以掌握杀手本该有的满身血腥气。不过后来他是去屠宰场了,可连一头牛也没杀成,还因此回剧组大病了一场。徐政拍戏容易投入,拍这场戏所受的苦,更多是心理的一种压迫,长期处于角色中濒临崩溃的状态,以至于拍完回去后很长一段时间,人都是很木讷的状态。原版09年拍好后被禁了几年,13年才上映,据说当年被禁理由是全片没一个好人,都是坏,照现在的话说就是没有正能量。这一版本刘清山就多长了个心眼,首先送去审核了,等得到相关部门的点头认可后,才开始立项投资。而且以他和华影的能力,让影片顺利上映没有问题,并且不需要大改或者删减。只是这部片子的拍摄过程会很艰苦,原版更是历时半年,但最终拍出来的品质绝对上等,刘清山甚至会考虑将他推往海外。因而为刺激到三人更有工作热情,他看似不经意的透露了一句:“将来品质看好的话,虽不至于全球上映,但让它走出国门还是有很大可能的!”果然,他一句话就让三人组合的喘息声似乎都在变得沉重。内地影片走出海外并不是很难,但之前都是建立在名导演制作的基础之上,再一个似乎国外的市场像是更喜欢看到华国的落后一面。这类影片也没少在欧洲三大国际电影节上获得奖项,当然也跟这一类电影界更注重艺术性有关。而更着名的奥斯卡其实跟欧洲三大国际电影节同属一个级别,都是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节。但奥斯卡一般大多是好莱坞电影获奖,它的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”,更注重于反映出老美的电影艺术的发展进程和成就,也是世界历史最悠久的媒体奖项,全世界最具影响力的电影奖项。刘清山之所以说要将《无人区》推广向海外,而不是像《叶问1》一样全球公映,是有原因的。并不是随便什么片子或制片方的大名气,就敢以全球供应的方式来操作,它是要基于强大的海外市场观众基数来决定的。既然号称全球公映了,相关的巨额投入也相应大幅度的提升,没有海外市场的观影率做保证,再优秀的影片也极有可能赔个倾家荡产。除了刘清山,华国目前也只有陈龙在个人声望最鼎盛的时期举办过几次全球公映,但最终取得理想票房的只有《尖峰时刻》的前两部。所以说,敢这么操作的还是少数,即便是好莱坞出品的大片,也不会轻易采用这种营销。即便是所谓的全球也不过是各个国家主要城市和比较大院线而已,绝大部分的中小城市的影院规模不够,也就没有放映权。更重要的还有时差问题和大院线的强力支持,这些基本条件不具备的情况下,反而容易落得个血本无归。为什么要采取这种方式?就是为了避免有人盗版,也可以使暂时没有放映的城市避免损失。