第一千八百二十章 撼动八方

就是这样一场有可能轰动全世界的华语殿堂级演唱会,堂堂国视会由于价格上的谈不拢而导致跟自己擦肩而过,可想而知某些相关责任人今后的日子会很不好过了。而与之相对应的两家直播电视台,在获得了巨大的经济效益的同时,让自身的业内地位在一夜之间急转直上,才是最大的收获。就像是申城卫视,仅仅凭借着这场演唱会的同步直播,就把其他三大地方卫视毫不留情地甩在了身后,这是毋庸置疑的事实。因为几乎一夜之间红遍网络的各种演唱会视频上,均标有他们家电视台的LOGO,就已经在说明这种后来居上的势头无可阻挡的现实。难以想象这支乐队爆发出了多么大的能量,感受直面音浪的震撼是置顶的评价,不管你是身在现场还是在电视上得来的感受。华语乐坛大师级的人物大集合,首先就足够撼动歌迷的眼球,他们摄人心扉的嗓音,带着2万名香江观众搭乘了一辆特殊的“时光列车”,同样在华语语境里掀起了惊涛骇浪。2万多人在红磡狂吼老歌的场景,几乎让每一位音乐爱好者们都眼红心热,各种的羡慕嫉妒恨在网上激起了一波又一波的热评如潮。舞台上几位老男人的沧桑声音及撕心裂肺状的忘我复古舞,让人不禁叹服实在宝刀不老。纵贯线不再是几个独立的个体,越老越默契的兄弟情可见一斑,成员演唱会期间相互评价的视频,逗得歌迷捧腹。演出到了最后,当台上响起《再见》的歌声“我不能答应你会不会再回来,不回头地走下去”,“安可”声一浪高过一浪。台上6人依旧笑脸盈盈、歌声愉悦,但离别的感伤却在全场回荡,《明天会更好》《真心英雄》的大合唱中无数人泪流满面。声势轰动,卖座爆满,今晚的演唱会会成为近些年来华语音乐界的一大盛事,注定要被华国音乐史记录在册。更有两万多名听众从四面八方涌来,齐齐把激情灌注到现场,真如造就了喧哗漩涡,此起彼落,令现场如卷起海啸般澎湃昂扬,也同样会被影像留作传世经典。当周华建、张振粤扯开嗓门高唱情歌,现场那些年龄处于三十尾四十初的女观众不断哼唱拍和,歌曲终了更是掌声雷动。轮到李忠胜和罗大有献唱他们的创作经典,从四十初到五十初的这群中年观众立即陷入痴迷状态,伴唱着、陪唱着,急欲在歌词和音符里觅回渐行渐远的青春记忆和少年梦幻。任显齐、刘清山的歌声让相对年轻的歌迷开口了,而他们还不止纵声放歌,更站起来,一边摇身,一边高举挥动荧光棒;毕竟年轻,这是他们对偶像的崇拜方式。6位男子轮流唱着,四类粉丝也轮流伴唱,三小时的演唱会便似歌迷间的暗中较量,到了终场,没有人不感到口干舌燥。真的,已经很久没把喉咙喊得沙哑了,但那个晚上,真的哑了。歌迷当然并非“情有独钟”而对其他几人无动于衷,只是在六位歌者之中,总有一位最能勾动你的回忆、理想和美梦,那是“你的”歌者,曾伴你走过生命的某些岁月,所以,于你最亲。年龄事宜,男人难免比女人稍占便宜。张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》里,写男主角振保与弟弟在电车里重遇多年前的旧情人,寒暄道别后,问弟弟有何感想。弟弟“磕了磕香烟,做出有经验的男子的口吻,道‘老了,老的多了’”。张爱玲于此附加既是刻薄又是抗议的一笔,“仿佛这就结束了女人”。然而一个“老”字可没这么容易结束男人,男人老了,故事还长得很。“老男人”当然仍有春天,而且春意茂盛、繁花满目,只待我们游园观赏。这支主要由老男人组成的纵贯线就是一列火车,且让我们跳上去,跟着几位汉子,一起赏花去。音乐产业过去的10年,内容制作越来越低龄化,大家都在为12岁到20岁的年轻人做音乐,基本上都在做偶像,而25岁到55岁的人却没什么新歌去听。这是个庞大的市场,消费能力很强,却没有人为他们做音乐,是一个明显的空缺,所以纵贯线的形式被市场认可是必然的。几位成员过去的影响力已经足以吸引眼球,再把他们组合在一起变成新的产品,对应到25岁到55岁这个市场空缺,更加能抓住这些人的心。但纵贯线这个产品和过去有所不同,包括音乐版权费、艺人出场费、乐手和舞美薪金、舞台设计等费用被打包成整体。(由他们六人联合组建的演出公司,必须买断之后才能上台演唱,才能销售,这样一来,不仅是他们,连之前的制作单位的投资都能得到保障。这也只是纵贯线这样比较强势的产品才可以做,具有着不可复制的特殊性,也就意味着他们的演出形式拥有着无法被模仿的独特性。这些因素的大集成,就此造就了几乎今后无法被超越的独有性和市场地位。互联网下载使得唱片业集体走向衰退,但永远替代不了今晚演唱会所产生的开天辟地的效应。纵贯线成员用流行经典引领了新一轮怀旧热潮,演唱会所演绎的每首经典歌曲,被重新编曲,并根据歌曲的特点,适当地融入摇滚、爵士、世界音乐、Fusion等曲风,打造出来一场与众不同音乐饕餮盛宴。这是老男人们在用歌声谱写“不老”传奇,却并没有倚老卖老,反而焕发出一种与实际年龄不相称的新风貌,随性、真实,充满活力。“老”却有一颗青春的心,他们的歌之所以让现场观众如此激动,是因为敲打到了每个人内心的柔软处,真切质朴。正如刘清山在舞台上调侃他们是“返老还童纵贯线”,很显然,纵贯线“老”的是生理年龄和出道时间,而“新”的则是组团方式和艺术生命。纵贯线的横空出世注定成为华语歌坛的一件大事,他们的巡演不只是娱乐,而是通过每一首经典的创作和人生历练,看到生命真实的积累。对于纵贯线的歌迷来说,流年似水,往事如歌,记忆中的那些经典老歌,已不再是熟悉的节奏和串串的音符,而已经内化为心底关于青春与爱的纪念。一张并不算高的门票,便可以欣赏六位大哥的同台精彩演出,歌迷内心的第一感受就是超值。这样的组合势必会成为华语歌坛的重磅组合,在带来超级的人气的同时,也引爆了火爆的票房。首场演唱会,在场的歌迷不但一同经历了青春的时光隧道,更见证了纵贯线的新生命,在无尽的安可声中,纵贯线就会开始世界巡回的旅程。在随后的六个月,纵贯线可能会有至少30场的巡回演出,举办地也会横跨两岸三地以及新、马、美、加等全球的华人区域。刘清山不会随队巡演,只可能出现在有限的几场,这也是他们事先有过沟通的。但这个问题还不到探讨的时候,在香江的这两天,除了一网打尽老歌里大部分经典曲目,舞美方面也是一大亮点。极具冲击感的视觉效果,是刘清山从欧美市场请来的最顶级舞台设计团队的功劳。仅仅是横跨于舞台两端的那一面8米高、20米宽的巨型LED大屏幕,已经是目前为止最顶级的最高科技超级屏幕。同时左右两侧分别延伸出6面LED副屏,分别展示“纵贯线”的6位成员的一举一动。两侧屏幕与主屏交相辉映,共同烘托出“纵贯线”在时空交错空间中穿梭行进的速度感和迷幻感。通过巨型屏幕的形状变化,一个货真价实的火车箱也移花接木般出现在了舞台上,这是为了方便而纵贯线的6名成员由此现身退场。演唱会当晚的灯光舞美效果,可以称得上在亚洲体育馆举办的所有演唱会中登峰造极之作,完全可以媲美科幻大片。所有的这些因素的紧密结合,才促就了两万人放声合唱不肯散场的感动时刻,纵贯线带着充满感谢的回忆,以及激励人心的力量,创造了一次演唱会的奇迹。当神要下凡,当神想再聚集这些信徒,没有圣经般的经典曲目是不行的,只是没想到这次来的,不只一个神,一次来了六个。纵贯线的出现,代表一个伟大操盘手的实力,传达的不是一个老掉牙的老歌手拼盘,它直指这是来自湾岛土生土长的音乐原乡,贯穿的是六个重叠又各自独立的明星世代。史无前例的巨大成功,也意味着他们将成为演出市场的独霸一方的神,当然还会有伴随而来的数不清的演出邀请。纵贯线的成功给死气沉沉的音乐市场开了许多条新路,除了演唱会的票房、外围产品的延伸,也让大家把注意力引到上世纪他们的辉煌时光。但这绝不是这六人的真正期望,他们要在这路上继续建立榜样,寻找新可能,也就是再写令信徒崇拜的新经典,唤醒了记忆之余,也要记得丢下包袱。这些内容就是演唱会过后,刘清山在庆功酒宴上对伙伴们说出来的话。这番话换做任何一人说都没有资格,但这个人是刘清山,他不仅亲手打造了这支音乐组合,还在个人领域做出了远超他们的海外音乐传播率。