第24章 《精武门》上映

赵任飞既然来到了这个时代,肯定要在这个时代,留下自己的印记!

电影,只是他今后事业发展的一个方向。

从70年代中期开启的粤语歌大潮,和港岛电影一样,都是影响几代华国人的精神食粮。

赵任飞肯定也要在这方面插一脚。

做横跨影视歌的多栖巨星!

成为影响几代人的娱乐大亨!

现在,在电影上,赵任飞还只是在《唐山大兄》、《精武门》中跑了个小龙套,在《精武门》中担任副武术指导的职位,只是在剧组内部,电影字幕中没有体现。

在音乐上,刚搬运了一首歌。

都还是24K的纯新人。

不过,根基已经打得十分牢靠。

抱上李小龙这条大粗腿,成功与他建立起师徒关系,等他能掌控一部电影的时候,不会缺赵任飞的机会。

写的第一首歌,就能蹭上《精武门》的热度,演唱者的李小龙,单只这一点,就能永载华语娱乐史册!

更不用说,还将成为华语歌坛重要分支——粤语歌的开山之作!

现在的赵任飞,正在暗暗积蓄能量,等到时机到来,必将不飞则已一飞冲天,不鸣则已一鸣惊人!

赵任飞因为和李小龙的师徒关系,在剧组和平常的生活中,都实际上充当着李小龙的助理角色。

李小龙当初回港岛的时候,是孤身一人。

在港岛虽然有家人有朋友,但是总不好使唤那些人。

赵任飞的出现,很好地填补了李小龙这方面的需求。

赵任飞表面上只有十六七岁,但是身体里住着的,是来自50多年后的大叔灵魂,上辈子活了三十多年没混出什么名堂,很大一部分原因是没能抓住时代赋予的机会。

现在得上天垂青,穿越到70年代初的港岛,进入到风起云涌的电影行业,抱上李小龙这条粗得不能再粗的大腿,要是还不知道努力,赵任飞两辈子都白活了。

接近李小龙,确实带有功利目的,但是与他相处得久了,赵任飞真的被他的人格魅力折服!

难怪李小龙孤身一人闯荡米国,在顶着一张这个时代备受歧视的华人面孔的不利局面下,都能在米国武术界、好莱坞闯出一番天地。

身边聚拢起一批志同道合的好伙伴。

李小龙骨子里很骄傲,为人也一向很自信,但是他的自信与骄傲,来源于真才实学,就算是讨厌他这种性格的人,也不得不捏着鼻子承认,他确实牛叉!

凭借《唐山大兄》大红大紫之后,在拍摄《精武门》期间,李小龙显露出更多在《唐山大兄》拍摄期间被刻意压制的脾气。

不过他的脾气,只针对于工作,对事不对人,绝对不是无能狂怒。

对赵任飞,李小龙从来没有发过脾气,因为不论是拜师之前,还是拜师之后,不论是在工作中,还是在生活中,赵任飞的一切行为,都是站在李小龙的立场,为他考虑。

即便是赵任飞劝诫李小龙,不要再用损失身体的电击、“肌肉震荡器”等训练方式,不被固执的李小龙接受,他也不会因此责怪疏离。

因为,李小龙知道,赵任飞的劝诫,是为他好。

突然间拿出《万里长城永不倒》这首歌,打乱了《精武门》上映前的布置,给李小龙增添了一份预料之外的工作,忙得昏天暗地。

李小龙不仅不会怪罪赵任飞,反倒是乐在其中。

李小龙喜欢唱歌跳舞,之前没想过做歌手,是知道自己没这方面的天赋,现在有了出唱片的机会,他自然乐于尝试。

周文怀在《万里长城永不倒》这首歌得到顾嘉辉、黄霑这样的专业音乐创作者的高度认可之后,也咬着牙发了狠,用这首歌替换掉了顾嘉辉已经为《精武门》创作好的主题曲。

因为一首歌,把《精武门》已经快要制作好的母带,推倒重来,重新调整剪辑配乐,甚至还让李小龙补拍了几個镜头,把《精武门》的立意,从为师报仇,拔高到了民族兴衰、国家存亡的高度。

多花了一大笔制作经费,还在其次。

关键是因此把《精武门》的上映日期,从原定的3月22日,星期三,拖延到了3月26日,星期日。

临时改档期,从来都不是一个好兆头。

邵氏电影公司,对标《精武门》的那部《马永贞》,与《精武门》立项时间差不多,都已经上映结束快一个月了。

《精武门》的档期却被一拖再拖。

邵氏电影公司甚至买了篇通稿,断言这部备受期待的《精武门》,是丑媳妇羞于见公婆(观众)!

1972年3月25日,晚上11点30分,《精武门》如约登陆港岛午夜场。

《唐山大兄》创造的319万港币票房新纪录,给港岛电影市场,注入一剂强心针。

在《唐山大兄》上映结束,到《精武门》上映的四个月间,港岛新开了6间戏院,把戏院总数从24间,增加到了30间。

其中2间是邵氏院线新增的戏院,让邵氏院线旗下的港岛戏院数量,增加到了14间。

其他16间和邵氏没有关系的戏院,这一回全都和嘉禾电影公司合作,上映《精武门》。

16间戏院的午夜场门票,一经推出,便被抢购一空。

赵任飞、李小龙、周文怀等人,也乔装改扮,混入午夜场,近距离观察观众对《精武门》的反馈。

周星词和梁超伟,用这段时间在港岛振藩国术馆帮工,赚到的补助,买了两张《精武门》的午夜场门票,要对这部期待已久的电影先睹为快。

影片开场,是一场雨戏。

陈真得知师父霍元甲遇害身亡,匆匆从海外归来,刚到精武馆,里面一片萧瑟,空无一人。

一问才知道,今天正是霍元甲出殡下葬的日子,陈真急忙往墓园赶,正巧赶上霍元甲的棺木入土。

陈真看到敬爱的师父,即将化作一杯黄土,悲不自胜,扑到棺木上,想要见师父最后一面。

李小龙虽然做过童星,但是从后世观众的角度看,他的演技,确实不怎么样。

但那是和周润法、梁家汇、梁超伟这样超级演技派相比。

要是和后世的所谓流量明星相比,李小龙的演技,还是很能打的。

《精武门》开场的这几场戏,李小龙的表现,可圈可点。

放在70年代初这个时间段的港岛电影圈,已经不逊色于王宇、狄龙、姜大卫、谢闲这些当红的武侠小生了。

当然,观众看李小龙的电影,最看重的不是他的演技,而是动作场面。

《精武门》虽然是一部动作片,但并不是从头打到尾的无脑爽片。

尤其是在加入《万里长城永不倒》这首包含爱国情怀的歌曲之后,影片立意拔高,更不能以单纯的动作片论处。

不过,这毕竟只是1972年,港岛电影虽然已经发展了几十年,但偏居一隅,再加上受时代所限,整体工业水平,也就那样。

用赵任飞50多年的后的眼光,看这个时期的电影,用后脚跟都能找到无数槽点。

《精武门》肯定也无法做到尽善其美。

罗威的导演能力有限,但毕竟在行内混了这么多年,基本的技巧还是具备的,能保证《精武门》的文戏部分,达到这个时代的平均水平。

让这部影片成为影史经典的,还是李小龙的几场打戏。

首先就是倭国武道馆,在霍元甲头七祭礼上,以一副“东亚病夫”的横匾,公认羞辱亡者。

精武门的弟子们,为了顾全大局,只能忍辱负重。

这场戏份,可以进行过度解读——被倭国人害死的霍元甲,可以视作20世纪初,国格沦丧的华国的象征。

以大师兄为代表的顾全大局派,就是当时苟且偷生的代表。

陈真代表着奋起反抗的国人形象。

这也是他被观众视作民族英雄的原因。

在《精武门》中,李小龙饰演的陈真,武艺高强,但是性格暴躁固执,有自己的想法,不受以大师兄为代表的妥协派裹挟。

不是黄飞鸿、霍元甲那样被塑造成道德楷模的完人。

当面受辱,在师父霍元甲的祭礼上,陈真要顾全大局,但是回过头,他就带着倭国人送的匾额,孤身勇闯倭国武道馆。

《精武门》的第一场打戏,由此展开。

在《唐山大兄》里,李小龙展现了连环三脚的招式,赢得一个“李三脚”的名号。

在《精武门》里,李小龙把这个动作进行了升级,连续八脚,踢倒八个敌人,“李三脚”的名号,可以晋升为“李八脚”。

李小龙还在这段打戏中,第一次向观众展示了他的双截棍绝技。

双截棍这项中华武术中的冷门兵器,从此成为最受武术迷追捧的时髦兵器。

陈真在这场打戏中,一人单挑倭国武道馆十几个敌人,把对手打得没有还手之力,展现出了强大的武力。

这场由李小龙主导的打戏,场面要比《唐山大兄》中,老派武术指导韩英杰主导设计的武打场面,精彩很多。

给观众的冲击力更大!

与之相比,以《金旋风》为代表的当今港岛电影中的武侠片打斗场面,简直就像儿戏。

周星词和梁超伟,这段时间在振藩国术馆帮工训练,接触到了真功夫,已经不把那些曾经看得目眩神迷的武侠片中的打斗,放在眼里了。

《精武门》中这场打戏,才能让二人两眼放光。